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24考研艺术学美术类知识小结：明四家
明四家
明永乐时曾派郑和七次下南洋，对明代政治、经济，以及与南洋各国的文化交流都起到了促进作用。明代中期，城市工商业的发展以及与之相应出现的文学现象促进了社会审美趣味的变化，束缚艺术家创作自由的宫廷画院逐渐失去发展条件。江南地区出现资产资本主义萌芽，新的文化意识与审美趣味渗入了文人书画，形成了注重个性抒发而又具有创新精神的文人画诸流派。以苏州为中心，形成波澜壮阔的吴门画派，以沈周、文征明、唐寅、仇英最负盛名，称为“明四家”，又称吴门四家。
明四家中的沈周与文征明，他们的绘画创作以山水为主，大多描写江南风光和文人园林，以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格。仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。二者均出身于下层社会，思想上与一般民众和新兴市民存在一些联系,均以画为业,擅画人物,师法周臣。
沈周，吴门画派文人画最突出的代表。出身于诗画及收藏世家，本身兼长诗书画，终身不仕。山水、花鸟、人物兼能，以山水见长，青绿、水墨都能画，多描写江南风光或文人园林，表现文人读书会客，宴集送别、优游泉林等生活场景。画法追踪五代北宋元，但很少受南宋院体的影响。山水画以粗笔为多，早期师承家学，多为小幅，笔墨严谨细秀;40岁后改为大幅，晚年醉心吴镇，师法吴镇、董源、巨然，笔丰墨健，浑厚沉郁。作品构图平稳，境界宁静优雅，代表了明代文人画的美学追求。粗笔作品有《夜坐图》、《江村渔乐图》;细笔作品《庐山高图》。
文征明，他的作品主要是山水画，画法有工细和粗率两种，工细者居多，其中又有着色和不着色之分，内容有临仿他人或以具体地点为名的自然景物。文征明山水画总体风格是笔墨藴藉含蓄，格调文秀清雅，作品多闲居、听雨、独吟等文人雅士休闲生活情调，虽乏豪情，但抒情真切，能体验出他独特的精神境界和生活感受，这与他的诗风也是一致的。他的作品有一种翩翩文雅之趣，这与他的生活环境是分不开的。代表作品《霜柯竹石图》。
唐寅，是由文人转化成的职业画家，修养广博，才华横溢，题材范围宽广，山水、人物、花鸟、楼阁无所不工。画法宗法李唐、刘松年、元四家，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。人物画可分为工笔和写意，工笔继承唐五代人物画传统，有《王蜀宫妓图》，仕女画富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。
仇英，是出身工匠而跻身文人之林的画家，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，临古功力深厚，善于概括唐宋以来的优秀传统，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。工笔人物画《秋源猎骑图》和《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。小写意人物画有《松溪高士图》、《蕉下弹琴图》。
“明四家”的山水画代表着明代文人山水的主要方面，人物画则清丽入时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美情趣，具有神采飘扬的风韵，笔墨精妍，意趣浓郁，典雅而风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。
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