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24考研艺术类美术知识大盘点：青铜器的纹饰以及发展过程
青铜器的纹饰以及发展过程。
【参考答案】
青铜器的纹饰，在夏商周三代具有各自的特点，其演变历程与其社会发展有相当大的关系。
(1)商代早期，巫ト盛行，礼制成形，青铜器上的装饰开始趋向于精致，饕餮纹成为最常见的主题纹饰，其他还有连珠纹、云雷纹、弦纹。晚商时期，青铜器造型变得精致，出现了一些动物或兽首、人面造型的青铜器，几何体造型也更讲究，与此相适应，纹饰方面也变得繁缛，普遍地出现地纹，即主体纹饰的空白处再饰以其他纹饰做陪衬，一般多以云雷纹为地纹，纹饰有了层次。这时期的主题纹饰仍是饕餮纹饰，最重要的是纹线在变粗变宽，而且加厚，显得很重很沉，加强了器型的凝重感，似乎是器身上长出了厚厚的硬皮。商代同期的南方湖南、西南四川、北方的晋陕蒙高原都有相当发达的青铜文明，其青铜器造型和纹饰有明显的地域特征，但同时又有一些铜器显示它们与中原地区青铜文化之间有一些联系。如三星堆人体人面雕像十分独特罕见，但其铜尊、铜的造型，兽面纹等主体纹饰，又与安阳殷墟的中原文化同类器物非常相似。
(2)西周时期，饕餮纹饰已大为减少，而且也已趋向于简化，渐渐失去神秘意味，凤鸟纹和变形夔纹则大为盛行。新的纹饰品种也出现了。西周总的纹饰风格趋向简约朴实，结构上打破风行几百年的兽面纹对称构图，代之以较自由的连续结构，布局上留有空白，主纹做成连续的环带，装饰在显要部位，而不是布满全身。如鼎上有时只有几圈简朴的弦纹，间或于中央加饰一个凸出的兽头，或是在窄条形的花纹带里，使用已简化分解的兽面纹或夔纹。
(3)东周时期，诸侯并起，列强争霸，人性高涨，神性更趋衰落，青铜纹饰的内容不再是神物，而以现世生活的写实场面为题材，如采桑、宴乐、射礼、水陆攻战等。这些图案的构图手法古拙，采用正侧面的构图，平推布置，形成类似剪影的效果。如采桑图，只能将前面位置的事物处理成上下构图，前面的画下层，后面的在上，于是在树前面采摘的人画在下面，桑树在他头预之上，看起来桑树似乎在空中悬着，而人伸出的双手不是在采桑而是在托树一般。
(4)战国中期盛行云气纹，则与新兴的升仙思想有关。新的装饰工艺技术的出现，纹饰和图案也更富于表现力，而且内容变得更为宽广，不再局限于单一的几何纹、动物、人物，而以场景为表现中心。如成都百花潭战国墓出土的镶嵌水陆攻战图像的青铜壶，故宫博物院收藏的采桑纹铜壶，都以场面为主。
至此，青铜艺术终于摆脱神灵的荫蔽，跨出宗教的门槛，成为现实的人的艺术。秦汉以后的青铜器已绝少礼器，而大多是与生活有关的实用器具，渐渐地也就少了纹饰。如国宝级的秦陵二号铜马车，代表了古代青铜器制造的最高水平，号称“青铜之冠”,但也很少纹饰。青铜器就这样开始走向没落，越来越仅限于铸币和制作铜。
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